Sección: Escalas y acordes

Guía de acordes en el bajo de 6 cuerdas

En esta entrada intentaremos sistematizar cómo tocar acordes en el bajo eléctrico de 6 cuerdas.
Partiremos del acorde de 7 y unas disposiciones o “voicings” muy sencillas: Fundamental, 3ª del acorde y 7ª del acorde. Partiendo de estas disposiciones es muy fácil adaptarlas a otros acordes (maj7, m7, etc) simplemente subiendo o bajando un semitono la nota correspondiente.

Partimos de dos “voicings” básicos:

  • Tipo “A”: Fundamental – 3 – 7
    Este es un “voicing” cerrado, todas las voces están en el ámbito de la misma octava
  • Tipo “B”: Fundamental – 7 – 3
    “Voicing” abierto (en realidad la 3ª es una 10ª)

Veamos las digitaciones:
Voicings basicos

Una consideración muy importante a la hora de tocar acordes en un instrumento tan grave como es el bajo: los intervalos pequeños dejan de sonar “bien” (con claridad, definidos, …) a partir de ciertas tesituras graves.
Hagamos la prueba con el voicing “A”, tocándolo a una altura en la que “suene bien” y vamos bajando por tonos:

Prueba sonido disposicion A

Depende de cada instrumento, es una sensación subjetiva, etc, pero parece claro que a partir de cierto punto el acorde ya no suena con claridad. Para mi gusto, el C7 ya no suena muy bien, en las cuerdas 4-3-2 es aceptable, pero en las cuerdas 5-4-3 no me gusta nada.
Las disposiciones más abiertas (como el voicing “B”) nos permiten “bajar” más conservando la claridad del acorde.
Nuestro voicing cerrado (tipo “A”) tiene dos problemas: uno, está un poco desequilibrado (el intervalo más pequeño es el más grave, lo habitual suele ser dejar los intervalos pequeños en las voces más agudas) y dos, en las posiciones más agudas la fundamental pierde “peso” por estar en un registro relativamente agudo. Por ejemplo, en el primer acorde de Bb7 que presentamos ocurre esto.
Podemos mantener esta disposición (R-3-7) pero bajando la fundamental una octava. Llamaremos a esta nueva disposición A’

Voiciing A y A'

Con estas tres disposiciones o voicings ya podemos empezar a hacer ejercicios bastante interesantes: coros de blues, progresiones II-V-I, etc. Sólo hay que tener en cuenta que en los acordes m7 tendremos que bajar un semitono la tercera y en los maj7, subir un semitono la séptima.

Finalmente, aquí tenemos un resumen de todos estos voicings. He añadido otra disposición más, B’ en la que, de nuevo, la fundamental está una octava abajo respecto a la disposición B. Esta disposición sólo es practicable en las cuerdas 1, 2 y 6.

Acordes Tipo A y B

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St. Thomas

Esta es una de mis canciones favoritas de Sonny Rollins. Armónicamente es muy sencilla (básicamente es una progresión I – V/II – II – V – I) en Do, donde el acorde de VI grado de la tonalidad (A) se convierte en dominante secundario (precedido de su correspondiente II, E) que resuelve sobre el II (D). En los solos el A7 no es precedido de su II, Em7.

Rítmicamente es muy divertido, se toca con aire de Calipso pudiendo cambiarse a Swing en mitad del tema (en la primera grabación del tema -álbum “Saxophone Colossus”- pasan a swing después del solo de bateria de Max Roach).
Veamos al maestro Rollins interpretándolo acompañado de un monstruo del contrabajo, Niels-Henning Orsted Pedersen (en el minuto 4:40 empieza su solo):

Esta es la partitura del tema:

St. Thomas

Hacer un ritmo básico en este tema es bastante sencillo, hay que pensarlo en 2/2 y llevar un pulso de blancas y negras, por ejemplo:

st-thomas-bass

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Nica’s Dream

Analizamos este tema de Horace Silver del año 1956:

nicas-dream-2.gif

Es una canción muy interesante desde todos los puntos de vista, armónico, melódico y rítmico. Tiene progresiones armónicas bastante inusuales y que se escapan del típico II – V – I de toda la vida.

Vamos a hacer un breve análisis armónico de la parte de los solos, que siguen la estructura DDEF.

nicas-dream-solos.gif

La parte D (16 compases) comienza con un Bb-△, seguido de un Ab-△ y vuelve al Bb-△. Este fragmento está basado en la escala menor melódica “de jazz” (1 2 b3 4 5 6 7, ascendente y descendente). Tenemos Bb menor melódica, Ab menor melódica y Bb menor melódica.

Después tenemos un Ab-7 Db7 que se repite dos veces y acaba resolviendo en el Gb△ (un II-V-I normal y corriente con la peculiaridad de que el II-V se repite antes de resolver).

El C7 alterado resuelve en un F+7, y éste en la tónica de esta frase, Bb-△.

La frase E (otros 16 compases) comienza con un acorde Ab sus9 (Ab mixolidio), se mueve a un Ab sus b9 (Ab frigio ♮6, 2º modo de la escala menor melódica de Gb) y termina resolviendo en Db△.

Un II – V “menor” (F-7b5 B+7) nos lleva a un Eb9, y éste resuelve sobre el Ab sus 9, pasa por Ab7 (b9 #5) – o lo que es lo mismo, un Ab7 alt- que cae de nuevo en un Db△.

Se repite la primera parte (Ab sus9), pero para llegar a ella se antepone esta vez un II – V sustituto (E-7 A7).

Esta parte E finaliza con un F7 alterado que nos lleva a la frase F, similar a la D.

Resumiendo, estas son las escalas/modos implicados:

  • Bb menor melódica
  • Ab menor melódica
  • Bb menor melódica
  • Ab dórico
  • Db mixolidia
  • Gb mayor
  • C dominante alterada
  • F dominante alterada
  • Bb menor melódica
  • Ab mixolidia
  • Ab frigia ♮6
  • Db mayor
  • F locria
  • Bb dominante alterada
  • Eb mixolidia
  • Ab mixolidia
  • Ab dom. alterada
  • Db mayor
  • E dórica
  • A lidia dominante
  • Ab mixolidia
  • Ab frigia ♮6

Algunas de estas escalas están obviamente relacionadas, por ejemplo las Ab-7 | Db7 | Gb(marcado en verde).

Rítmicamente es un tema muy divertido de tocar, con muchos “breaks” y efectos rítmicos, tanto en la parte “latin” como en la “swing”. Desde el punto de vista del (contra)bajista, si no se hacen solos, no hay tanta complicación, si bien el “walking” sobre estos acordes suspendidos plante algún que otro reto para no caer en los patrones habituales.

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