Sección: Instrumentos

Guía de acordes en el bajo de 6 cuerdas

En esta entrada intentaremos sistematizar cómo tocar acordes en el bajo eléctrico de 6 cuerdas.
Partiremos del acorde de 7 y unas disposiciones o “voicings” muy sencillas: Fundamental, 3ª del acorde y 7ª del acorde. Partiendo de estas disposiciones es muy fácil adaptarlas a otros acordes (maj7, m7, etc) simplemente subiendo o bajando un semitono la nota correspondiente.

Partimos de dos “voicings” básicos:

  • Tipo “A”: Fundamental – 3 – 7
    Este es un “voicing” cerrado, todas las voces están en el ámbito de la misma octava
  • Tipo “B”: Fundamental – 7 – 3
    “Voicing” abierto (en realidad la 3ª es una 10ª)

Veamos las digitaciones:
Voicings basicos

Una consideración muy importante a la hora de tocar acordes en un instrumento tan grave como es el bajo: los intervalos pequeños dejan de sonar “bien” (con claridad, definidos, …) a partir de ciertas tesituras graves.
Hagamos la prueba con el voicing “A”, tocándolo a una altura en la que “suene bien” y vamos bajando por tonos:

Prueba sonido disposicion A

Depende de cada instrumento, es una sensación subjetiva, etc, pero parece claro que a partir de cierto punto el acorde ya no suena con claridad. Para mi gusto, el C7 ya no suena muy bien, en las cuerdas 4-3-2 es aceptable, pero en las cuerdas 5-4-3 no me gusta nada.
Las disposiciones más abiertas (como el voicing “B”) nos permiten “bajar” más conservando la claridad del acorde.
Nuestro voicing cerrado (tipo “A”) tiene dos problemas: uno, está un poco desequilibrado (el intervalo más pequeño es el más grave, lo habitual suele ser dejar los intervalos pequeños en las voces más agudas) y dos, en las posiciones más agudas la fundamental pierde “peso” por estar en un registro relativamente agudo. Por ejemplo, en el primer acorde de Bb7 que presentamos ocurre esto.
Podemos mantener esta disposición (R-3-7) pero bajando la fundamental una octava. Llamaremos a esta nueva disposición A’

Voiciing A y A'

Con estas tres disposiciones o voicings ya podemos empezar a hacer ejercicios bastante interesantes: coros de blues, progresiones II-V-I, etc. Sólo hay que tener en cuenta que en los acordes m7 tendremos que bajar un semitono la tercera y en los maj7, subir un semitono la séptima.

Finalmente, aquí tenemos un resumen de todos estos voicings. He añadido otra disposición más, B’ en la que, de nuevo, la fundamental está una octava abajo respecto a la disposición B. Esta disposición sólo es practicable en las cuerdas 1, 2 y 6.

Acordes Tipo A y B

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Walking bass y acordes simultáneos

Siempre me ha gustado mucho el estilo de algunos guitarristas (por ejemplo, Joe Pass o Tuck Andress) que tocan simultáneamente una línea de bajo y acordes. También hay muchos bajistas que lo hacen.

Con el bajo de 6 cuerdas es relativamente sencillo, ya que hay bastantes “voicings” que suenan bien y son practicables sin destrozarse la mano:

F7

Bb7

Gm7

Respecto a la ejecución, hay que pensar un poco como un pianista, asumiendo el pulgar las veces de mano izquierda y los dedos índice, medio (y anular) el rol de la mano derecha del pianista. Para que quede un walking bass “consistente” es imprescindible que el pulgar siga un pulso de negras continuo, aunque haya alguna nota fallida (como en el vídeo). Mejor eso que pararse ;-)

Por otra parte, es obvio que al estar haciendo acordes la línea de walking está un poco limitada a ciertos patrones (por lo menos en mi caso).

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St. Thomas

Esta es una de mis canciones favoritas de Sonny Rollins. Armónicamente es muy sencilla (básicamente es una progresión I – V/II – II – V – I) en Do, donde el acorde de VI grado de la tonalidad (A) se convierte en dominante secundario (precedido de su correspondiente II, E) que resuelve sobre el II (D). En los solos el A7 no es precedido de su II, Em7.

Rítmicamente es muy divertido, se toca con aire de Calipso pudiendo cambiarse a Swing en mitad del tema (en la primera grabación del tema -álbum “Saxophone Colossus”- pasan a swing después del solo de bateria de Max Roach).
Veamos al maestro Rollins interpretándolo acompañado de un monstruo del contrabajo, Niels-Henning Orsted Pedersen (en el minuto 4:40 empieza su solo):

Esta es la partitura del tema:

St. Thomas

Hacer un ritmo básico en este tema es bastante sencillo, hay que pensarlo en 2/2 y llevar un pulso de blancas y negras, por ejemplo:

st-thomas-bass

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