Leí hace mucho tiempo un artículo en una revista (no recuerdo cuál) en la que hablaban de la “resolución rítmica”, esto es, la capacidad de un músico de trabajar mentalmente con una subdivisión dada.
Ponían como ejemplo (generalizando mucho) que el típico músico aficionado solía tener una resolución rítmica de corcheas, los músicos con más formación y experiencia, de semicorcheas o más.
Estos días estoy empezando a estudiar algunos ritmos “funk” y disco y me encuentro con un montón de problemas, y todos derivan de lo mismo: me cuesta subdividir mentalmente el pulso en semicorcheas y combinarlas en distintas figuraciones y con silencios.
Vean los siguientes fragmentos:
Negras y corcheas:
Tresillos:
Semicorcheas:
Soy incapaz de tocar el segundo compás de este último ejemplo con fluidez y relajado. Por supuesto, todo se puede aprender. Sólo hay que practicar.
Esta es la batería de ejercicios que me he puesto a mí mismo para ir empezando a “subdividir mi cabezota”. Estoy empezando con 70 bpm.
En la entrada anterior hacíamos un breve análisis del tema “So What”. Es mi turno para destrozar la melodía del tema:
Las notas están bien, la digitación, también, pero hay una serie de errores que corregir. Dicen muchos profesores y libros que es bueno grabarse cuando uno estudia para poder analizar los errores y corregirlos. Realmente es cierto.
Veamos en este vídeo qué debe corregirse:
Afinación: no es precisa. Si observan, al finalizar cada frase casi siempre tengo que corregir la nota en la que acabo, pocas veces doy la nota exacta.
Articulación: la melodía no se escucha fluída. Se notan mucho los cambios de posición.
Tempo: un tanto vacilante.
Mano izquierda: la muñeca a veces está demasiado flexionada. Esto produce cansancio prematuro e impide pulsar las cuerdas con fuerza pero sin fatiga.
Mano derecha: no se ve muy bien, pero la pulsación de los dedos debería ser más paralela a las cuerdas, no como un bajo eléctrico.
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¿Conocen qué era el estilo “stride” en el piano? ¿Recuerdan esas películas de los años 20 – 30 en los que el pianista del bar de turno tocaba una demoledora parte de acompañamiento con la mano izquierda?
Vamos a intentar emular este estilo con el bajo. La idea es fácil: en un compás de 4/4, en las partes 1 y 3 tocaremos una nota grave del acorde, la fundamental o la quinta, por lo general. En las partes 2 y 4 tocaremos el acorde correspondiente (no todas las notas del acorde, como haría un pianista, sólo dos ó tres). Entre estas notas bajas y el acorde habrá más de una octava de separación.
Para este ejercicio he utilizado el bajo de 6 cuerdas, aunque también puede tocarse lo mismo en un cuatro cuerdas, pero con más desplazamientos de la mano izquierda.
Para empezar, lo típico de siempre: un Blues (en Fa).
Las notas en el pentragrama inferior las tocaríamos con el pulgar de la mano derecha, las del pentagrama superior (ojo, está en clave de sol) con los dedos índice y medio.
No he indicado las digitaciones, la más cómoda creo que es con el primer Fa en el traste 8 de la cuerda de La. La tablatura sería así:
