El Blues

El blues es una forma musical muy típica en el jazz y en otros géneros musicales. De hecho, podríamos decir que prácticamente todos los estilos de música “moderna” (jazz, rock and roll, pop, etc.) derivan en parte del blues.

El blues tiene unas características armónicas y melódicas propias. Se estructura en tres frases o motivos melódicos (A A’ B): una frase, variación de esta frase y, finalmente, una “conclusión” o frase diferente.

Desde principios del siglo XX, aproximadamente, el ciclo o coro básico del blues queda establecido en tres frases de cuatro compases cada una, en total, doce compases, medidos en 4/4. Existen variaciones de esta forma básica, pero ésta es la más habitual.

Armónicamente, el blues se compone de los acordes más sencillos de la escala mayor: el acorde de tónica (grado I), el subdominante (grado IV) y el dominante (grado V). Esta progresión, en su forma más básica es así:

 | I  | I  | I | I |
 | IV | IV | I | I |
 | V  | IV | I | I |

Una de las variaciones más habituales es la siguiente:

 | I  | IV | I | I |
 | IV | IV | I | I |
 | V  | IV | I | V |

La peculiaridad o característica más típica del blues es que todos los acordes del ciclo básico se tocan como dominantes, esto es, con la 7ª menor, y no con la 7ª mayor que correspondería en los acordes I y IV (el V sí que tiene normalmente la 7ª menor).

Así, en un blues en Fa, los acordes a tocar no serían Fmaj7, Bbmaj7 y C7 (que son los acordes diatónicos de la escala de Fa mayor), sino F7, Bb7 y C7:

 Blues en Fa

 | F7  | Bb7 | F7 | %  |
 | Bb7 | %   | F7 | %  |
 | C7  | Bb7 | F7 | C7 |
Escalas en el blues

De lo anterior se deduce que en el blues no se “pueden” utilizar las escalas diatónicas que corresponden a cada grado, puesto que las notas no son las que hay en los acordes. De hecho, la escala que mejor corresponde a estos acordes de dominante es la mixolidia (ver la sección dedicada a las relaciones escala – acorde).

Melódicamente, la escala que más se utiliza es la llamada “escala de blues”. Es una escala pentatónica menor con un cromatismo entre la cuarta y la quinta. En Do sería:
Do, Mib, Fa, Fa#, Sol, Sib, Do

Pasemos a ver a continuación los aspectos del blues específicos del jazz y nuestro instrumento.


En el jazz la secuencia básica de acordes de blues se suele adornar bastante, incorporando acordes de paso, progresiones II-V, etc. Existen innumerables variaciones sobre el blues básico.Una variación muy típica en el jazz es la siguiente (blues en FA).

    1. |  F7  | Bb7   |  F7      |  Cm7  F7  |
    5. |  Bb7 | Bdism |  F7      |  D7       |
    9. |  Gm7 | C7    |  F7  D7  |  Gm7  C7  |

En este coro de blues hay bastantes cambios respecto al blues básico.

  • En el cuarto compás se preparara el acorde IV7 (Bb7) del quinto compás con la progresión II-V correspondiente: Cm7 – F7 – Bb7.
  • Se introduce un acorde de adorno en el sexto compás, IV#dism (Bdism en el ejemplo).
  • El compás 8 es un dominante secundario del acorde que viene a continuación.
  • Los compases 9 y 10 son una progresión II – V que resuelve en el I7 (Fa7).
  • Los compases 11 y 12 conforman lo que se llama un “turnaround”: un cliché armónico que prepara el inicio del siguiente coro. Este “turnaround” es bastante habitual en jazz:
    I – VI7 – IIm7 – V7.

Otra variación muy usual es la siguiente (el tema “Straigth, No Chaser” de T. Monk sigue este ciclo):

    1. |  F7  | Bb7   |  F7      |     %    |
    5. |  Bb7 |  %    |  F7      | Am7   D7 |
    9. |  Gm7 | C7    |  F7  D7  | Gm7   C7 |

En esta otra progresión no se “prepara” el acorde del 5º compás, ni se introduce el acorde disminuído de adorno en el compás 6. El compás 8 se convierte en un II – V que prepara el compás 9.

Como decíamos antes, en jazz hay muchas variantes de la progresión estándar de blues. También podemos encontrar blues en 3/4 (”waltz blues”), blues en tono menor (los acordes I y IV son menores), blues de 16, 24 o 32 compases, etc. Las posibilidades son muchas.

En los años 40, en la época “be-bop”, un coro de blues podía ser así:

    1. |  F7  | Bb7      |  F7      |  F#m7  B7  |
    5. |  Bb7 | Bm7  Eb7 | Am7  Em7 |  Bbm7  Eb7 |
    9. |  Gm7 | C7       |  F7  D7  |  Gm7  C7   |

Se introducen progresiones II – V y sustituciones de tritono. También encontramos el llamado “Bird blues”, en honor a C. Parker, el cual, en su tema “Blues for Alice” utilizó una progresión parecida a la siguiente:

    1. |  Fmaj7  | Em7b5   A7#9   |  Dm7   G7  |  Cm7   F7   |
    5. |  Bb7    | Bbm     Eb7    |  Am    D7  |  Abm   Db7  |
    9. |  Gm7    | C7             |  Am7   D7  |  Gm7   C7   |

En este ciclo de blues, lo más llamativo es que el acorde I no es dominante. Es un acorde de séptima mayor.

Un ciclo muy conocido de blues en tono menor es el siguiente:

Blues menor en Do
    1. |  Cm  |   %   |  %   |  %   |
    5. |  Fm7 |   %   | Cm   |  %   |
    9. |  Ab7 |  G7   | Cm   |  %   |

El tema “Equinox” de J. Coltrane, por ejemplo, sigue esta progresión.

Los tonos más habituales para tocar blues en jazz son Fa y Sib (son dos tonos muy cómodos para los instrumentos de viento, y para los bajistas, también).

En los libros de la serie “Play Along” de Jamey Aebersold tenemos un volumen especialmente dedicado al blues, en el que aparecen bastantes progresiones de blues, tanto las más habituales como otras más “exóticas”. Es el volumen 2, titulado “Nothin’ but Blues”.

El bajo en el blues

Los bajistas de “blues-rock” suelen acompañar tocando un patrón fijo o “riff” en cada acorde y añadiendo alguna variación ocasional. Por ejemplo:

blues-rock.png blues-rock.midi

En el jazz se suele acompañar haciendo “walking bass”, aunque hay algunos blues que también se hace un acompañamiento con “riffs” (por ejemplo, All Blues, de M. Davis).


A la hora de hacer un “walking bass” en un blues, las notas que se tocan son las que corresponden a cada acorde (ver la sección dedicada a las relaciones escala – acorde).Se utilizan los recursos habituales para construir un “walking bass”: arpegios, escalas, notas de paso y cromatismos. Vamos a estudiar algunas características típicas del ciclo de acordes de blues que pueden proporcionarnos bastante juego.Vamos a trabajar sobre la progresión siguiente:blues.png
blues.midi blues.pdf

Cromatismos

Existen bastantes pasos cromáticos en la sucesión de acordes básica de blues. Por ejemplo, entre los compases 1 y 2 (acordes I7 y IV7) tenemos un cromatismo muy “resultón”: la tercera del acorde I7 resuelve en la fundamental del IV7.

bl-crom1.png
bl-crom1.midi

Otros cromatismos destacados son el paso de la séptima del IV a la tercera del I, de la fundamental del I a la tercera del VI7 (compases 7-8), de la tercera del VI7 a la fundamental del IIm7 (compases 8-9), etc. Veamos algunas posibilidades:

bl-crom2.png
bl-crom2.midi

Todos estos pasos cromáticos los conseguimos utilizando únicamente las notas más básicas de los acordes (fundamental, terceras y séptimas). Si empezamos a utilizar el resto de las notas de la escala correspondiente, las posibilidades se amplían mucho.

Hay que señalar que no siempre hay que empezar cada compás con la fundamental del acorde. Como se ve en el ejemplo anterior, la tercera es una buena nota para comenzar un compás, puesto que define el tipo de acorde (mayor o menor) y es una nota muy “familiar” al oído.

También pueden utilizarse notas que no pertenezcan a la escala correspondiente para hacer pasos cromáticos. Este fragmento es bastante típico:

bl-crom3.png
bl-crom3.midi

La nota “extraña” va situada en una parte (armónicamente) débil del compás.

Uniendo escalas

Otro recurso bastante útil es hacer una larga línea uniendo las escalas correspondientes (ver la sección relaciones escala-acorde). Por ejemplo:

bl-esc1.png
bl-esc1.midi

Esto es todo por ahora. Esperamos que esta breve introducción al blues os haya gustado.

5 Comentarios »

  1. jorge ha escrito:

    11/07/2007 @ 01:49

    quiero una tecnica bles para armonia

  2. dieguito ha escrito:

    24/11/2007 @ 02:30

    Hola que tal. soy de Argentina y tengo 12 años, me gustaria aprender a tocar bien blues! tengo algo de experiencia con la guitarra tocando rock, es algo natural para mi, basicamente aprendi solo (un día agarre la guitarra y no la solte mas)..ya que no tengo dineron ni acceso facil a algun tipo de aprendisaje..en mi opinion: para alguien que no estudio musica es muy dificl captar la idea que ud explica en estos pasos…la verdad que uno siempre busca la manera o el camino mas facil, pero estaria bueno poder ayudar con algo más..con videos o sonidos de los acordes mas simples algo mas explicativo, asi uno se va dando cuenta de a poco y llega al objetivo que ud y todos deseamos \

  3. jesus4129 ha escrito:

    16/04/2008 @ 14:41

    quiero que porfa me manden a mi correo los acordes del blues marcados en el brazo de la guitarra con sus respectivas escalas se los voy a agradecer bastante

  4. Jim Minor ha escrito:

    15/10/2008 @ 05:14

    Me parece Genial la aportacion hecha para el tema del blues, les he de decir ke no es tan facil comprender su estructura en armonia pues tiene variantes en los acordes para crear las tensiones y distensiones sobre todo en las escalas pentatonicas que asi se les llama por llevar el contenido basico de 5 notas.

    A —–(5T0 TRASTE, 6TA CUERDA) LA
    C——(8VO TRASTE, 6TA CUERDA) DO
    D——(5TO TRASTE, 5TA CUERDA) RE
    E——(7MO TRASTE, 5TA CUERDA) MI
    G——(5TO TRASTE, 4TA CUERDA) SOL
    A——(7MO TRASTE, 4TA CUERDA) LA

    EL INTERVALO DE 5 NOTAS EN LA ESCALA PENTATONICA ES :
    A–C–D–E–G—A(8VA) ES LA MISMA NOTA PERO 8 TONOS ARRIBA DEL ORIGINAL

    SLUDOS A TODOS

  5. Matos ha escrito:

    20/10/2008 @ 20:01

    gordo pelotudo deja de mandar tps pedorros de musica que nadie escucha hace 70 años ! y aprende a dar clase y deja de faltar xD

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