The Days Of Wine And Roses
Esta es la conocida canción de la película “Días de vino y rosas“. El tema ha sido versioneado por muchísimos músicos de jazz. Es la típica canción de 32 compases tocada a tiempo medio.
La tonalidad de esta canción es Fa mayor, aunque hay muchos cambios y acordes que se alejan de la tonalidad original. Si analizamos un poco la armonía, vemos cuatro grupos de ochos compases con una cierta regularidad.
El grupo primero (compases 1 al 8) y tercero (17 al 24) comienzan con el acorde de tónica, Fa mayor, y la secuencia de acordes es más o menos estable. Se pueden distinguir dos “regiones” tonales: Fa mayor y Sol menor.
Las frases dos y cuatro son más inestables, sobre todo a partir del compás 12. La duración de los acordes es de dos partes y es una secuencia de patrones II - V que van encadenándose hasta “caer” de nuevo en el tono original, Fa mayor (compás 17).
Veamos a continuación la progresión armónica:
wine_roses.midi wine_roses.pdf
Una primera aproximación para tocar este tema es tocar los primeros coros con blancas, tocando la fundamental y la quinta del acorde de turno. Se puede adornar un poco la línea de bajo incorporando la tercera del acorde (ver compases 4 y 32 del ejemplo) o haciendo algún adorno cromático (compás 7):
wine_roses_blancas.midi wine_roses_blancas.pdf
El siguiente paso es hacer una línea de “walking bass”. Existen varios recursos y técnicas para construir un walking. Podemos emplear los arpegios de cada acorde, la escala correspondiente, patrones melódicos, etc. En la sección dedicada a las relaciones escala-acorde se repasan las escalas que pueden utilizarse con cada acorde.
Lo más habitual es que la primera nota de cada acorde sea la fundamental, pero ésto no es estrictamente necesario. Pueden utilizarse otras notas del acorde, sobre todo la tercera o la séptima (ver compases 5 y 8, p. ej.), ya que éstas son las llamadas “notas guía” del acorde (son las que definen al acorde, si éste es mayor, menor, dominante, etc). También pueden utilizarse cromatismos para enlazar unos acordes con otros (compases 7 y 9, p. ej.).
Para que los cambios de un acorde a otro sean más fluidos, hay que procurar que la última nota de un acorde esté a un semitono o un tono de la primera nota del siguiente acorde (la fundamental, generalmente).
También es típico hacer pequeños embellecimientos rítmicos para evitar un poco la monotonía de un flujo constante de negras y para dar un poco de énfasis a algunos cambios.
